Meine neue Serie Wabi Sabi ist durch eine besondere Reise nach Japan entstanden – ein Ort, der mir nicht nur kulturell, sondern auch künstlerisch sehr nahegekommen ist. Dort habe ich eine ganz neue Form von Ästhetik entdeckt, die mich tief berührt hat. Anders als meine bisherigen, farbenfrohen Arbeiten ist Wabi Sabi ruhiger, reduzierter und subtiler – inspiriert von der japanischen Philosophie, die Schönheit in der Vergänglichkeit, dem Unvollkommenen und dem Einfachen sieht.
Ich wollte in dieser Serie Raum lassen – für das Wesentliche, für Struktur, für Stille. Und doch tragen die Bilder Tiefe in sich: durch mehrere Farbschichten, durch feine Details, durch bewusst gesetzte Unregelmäßigkeiten. Es sind Werke, die sich zurücknehmen und dabei trotzdem eine starke Präsenz entfalten. Diese neue Form von Reduktion fühlt sich für mich wie ein natürlicher Schritt an – als Künstlerin und als Mensch.
Die Serie eignet sich wunderbar als Kunst für zuhause, aber auch für Empfangsbereiche, Hotellobbys oder andere Orte, an denen Klarheit, Ruhe und Ausdruck gefragt sind. Die Arbeiten schaffen Atmosphäre, ohne sich aufzudrängen – sie begleiten Räume, statt sie zu dominieren. Ich bin überzeugt davon, dass genau diese Art von stilvoller Kunst heute gefragt ist: visuell kraftvoll und zugleich wohltuend unaufgeregt.
Jedes Werk ist ein Unikat, mit Liebe zum Detail und einem ganz eigenen Ausdruck. Für alle, die das Besondere suchen, ist Wabi Sabi eine Einladung – zu bewusster Wahrnehmung, zu Ästhetik im Unvollkommenen und zu einer neuen Form von Präsenz. Diese Serie steht nicht nur für exklusive Kunst, sondern auch für ausgefallene Kunst jenseits des Gewohnten.
Ich freue mich, mit dieser Serie neue Räume zu gestalten und die Philosophie von Wabi Sabi in die Welt zu tragen – durch individuelle Kunst, die sichtbar macht, was oft übersehen wird. Und durch Kunst aus Düsseldorf, die weit über die Stadtgrenzen hinaus ihre eigene Sprache spricht.
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